„Nem ebből élek, de ez éltet”
Háy János a szocializmust felidéző drámája a topolyai Mara amatőr színház előadásában
„Nem ebből élek, de ez éltet” - vallotta a topolyai Mara Amatőr Színház társulatának egyik tagja a fennállásuk óta tizedik bemutatott darab után. Ezúttal Háy János Senák című drámáját vitték színre Kálló Béla és Hajvert Ákos rendezésében.

Amikor az egyik olvasópróbájukra becsöppentem és megismertem a művet, kicsit ódzkodtam tőle, a téma ugyanis a szocializmus, amit már nagyon unok színházban nézni. De sebaj, nálam már csak ezért is magasabbra került az a bizonyos léc... Nagy elvárásokkal mentem az előadásra és azt reméltem, hogy megbirkóznak a témával annak ellenére, hogy eddig még nem volt dolguk drámával, és sikerül valami igazán újat és meglepőt nyújtani a hálás topolyai közönségnek - no, meg engem is elkápráztatni.
Háy János drámája nem könnyű - ezt első hallásra leszögeztem, hiszen az író meglepően gyorsan váltogatja az időt és a teret, és a trágár megjegyzésekkel sem fukarkodik. Rák Jani (Turuc Andor) a darab főhőse tisztességes munkásember, aki szereti a feleségét, neveli a fiát, gondozza két lovát és termel a földjén, de mint a falu többi polgárát, őt is azzal üldözi a tsz, hogy lépjen be a szövetkezetbe. Jani érthető módon nem szívesen adja be a derekát, hiszen akkor elveszik tőle a lovait, amiket pedig úgy szeret mint asszonyát és gyermekét. Időközben a téboly határára sodródik, és végül erkölcse ellen cselekedve mégiscsak aláírja a papírt - nagy szerepe van ebben a falu részeges Senákjának (Sörfőző Károly), aki "kisinasként" a tsz pesti küldöttjeihez szegődik. Rák esete szépen példázza az emberek manipulálhatóságát, és hogy gyakorta akaratunk ellen kell cselekednünk. Így megy ez ma is, nem kell messzire néznünk, hogy Rák Janikat lássunk magunk körül vagy a tükörben. Lépj be a pártba és boldog életed, biztos anyagi háttered lesz! Ugye milyen ismerősen cseng ez ma is? Aztán ott van még ez az iszákos Senák, aki az aktuális helyzetet kihasználva csatlakozik a tsz-esekhez és a végén még Rák lovait is megszerzi. Mi ez, ha nem a mostani világ ábrázolása!? Döbbenünk rá ismét. Nagyon tetszett, hogy aktualizálták a drámát, és belátom, nem volt igazam, amikor húztam a számat a darabválasztás miatt. Ez érdemelte ki az első csillagot az előadásban. A második képzeletbeli kitüntetést a díszlettel nyerték el. Nem kis munka lehetett a mozgó színpaddal dolgozni egy amatőr társulatnak! Összehangolni a szöveggel, a zenével, a fényekkel, a jelenetváltásokkal úgy, hogy a későn elkészült díszlet miatt kevés idejük maradt mindezt begyakorolni. Mégis nyugodt lélekkel kijelenthetem, hogy feladatukat elvégezték: alázattal és hibátlanul!

A harmadik csillagot Jusztinak (Vörös Emese), a kocsmáros asszonynak adnám, mert humorával átsegítette a közönségre nehezedő egyre súlyosabb beismerést, miszerint Rák Jani és Senák alakja a történelem minden korszakában fellelhető. Vidámkodásával folyamatosan feldobta a darabot, még mielőtt leeshetett volna. Nagyon tetszett, csak úgy mint Giza (Szabó Erika), aki filozofikus dialógusaival elgondolkodtatott, a többieket pedig inkább megnevettette. Jól eltalálták a zenét is, ami folyamatos titokzatosságot permetezett a levegőbe. Nincs olyan előadása a Marának, amelyik közben legalább egyszer ne jutna eszembe, hogy vajon mit élhetnek át a függöny mögött vagy a vastaps alatt?
Az előadás után az a bizonyos mosoly önti el a színészek arcát, amit csak az amatőr színészek érthetnek meg. Ez a mosoly magában hordozza az összes szeretetet és tisztelet tevékenységük és egymás iránt. Nem véletlenül áll fenn már nyolc éve ez a társulat.

Amikor egy kicsit lecsitult a népünnepély az öltözőkben, meginvitáltam néhányukat egy kis baráti beszélgetésre, hiszen nekem ők a barátaim is, ugyanúgy, mint mindenkinek, aki egyszer is kapcsolatba lépett a "marásokkal".
Kálló Béla rendező eképpen vélekedett a darab nehézségéről és a közös munkáról: "Háy János műve rétegszöveg, és a színészeknek több szintet kellett járniuk, hogy meglegyen a végeredmény, hogy viszonyokat tudjanak építeni, és gondolatiságot tudjanak megvalósítani. A Mara egy lelkes csapat, ezek az emberek tényleg a szívüket adták. Borzasztóan őszinte, nyitott és kommunikatív társaság. A díszlet volt a legnehezebb pontja az előadásnak, hiszen ha nem lett volna meg ez a fajta díszlet, nagyon nehéz lett volna megcsinálni ezt a darabot a gyors tér és idő váltás miatt. A zene kiválasztásakor először a harmonikára gondolatom, de mivel a Gézagyerekben is ez a hang szólalt meg, letettem róla. Addig keresgettem és gondolkodtam, míg eljutottam a dorombig, mert ennek a hangszernek van egy fajta szatirikussága. A darab alapmotívuma a folyamatosság, a fejlődés, ezt nyomatékosítja az épülő járda is. Az előadás végén ott áll a Rák család a félkész járda peremén és azt mondogatják, hogy most aztán befejezik, de még az utolsó kép is az, hogy csak állnak és várnak. Ez egy fajta godoisztikusságot sugall. A járda a rendszerből való kivezető utat is jelentheti, de a kiszolgáltatottság ezt nem engedi meg."
A társulat legidősebb tagjával, Vojter Ilonkával beszélgettem ezután, aki az eddig színpadra vitt összes darabban szerepelt és elmondása szerint amíg csak tud, itt is fog maradni a társulatban, mert szeret a többiekkel találkozni, erőt ad a nehéz napokhoz. „Mint minden rendezővel, Bécivel is élmény volt a munka. Nagyon részletesen dolgozott a karakterek megformázásán, mindent a legaprólékosabban kidolgozott velünk, és épp ezért volt nagyon érdekes munkafolyamat. Kezdetben nagy gondban voltam a házsártos anyós szerepével, de a rendező segített közelebb hozni hozzám ezt a karaktert, meg aztán felidéztem az emlékeimet, amikor a szüleim meséltek az akkori korról, a megpróbáltatásokról.” A társulat elnöke és megalapítója Sörfőző Károly sem tiltakozott a beszélgetés ellen: „Újdonság volt ez a munka mindannyiunk számára. Új volt a díszlet, a rendező, és persze az is, hogy drámát dolgoztunk fel. Eddig mindig könnyed, humoros műveket vittünk színpadra, olykor a klasszikusokkal is megbirkóztunk. Három hónap kemény munkája áll a darab mögött, ami azt jelenti, hogy a jeleneteken akár négyszer is átmentünk egymás után. Ami hátráltatott bennünket az az, hogy viszonylag kis térben, a színház előterében próbáltunk, az épületre ugyanis ráférne egy alapos renoválás, két éve azért zárták be, mert leszakadt a plafonszerkezet. Ígéretet mindig kaptunk, csak pénzt nem a javításokra, és ez nagyon fáj, hiszen Zentán, Kanizsán és Újvidéken is renováltak. Pedig az '50-es, '60-as években itt hivatásos színház működött! Ami a szerepemet illeti, amikor hazavittem a szövegkönyvet és megmutattam a feleségemnek, azt mondta, hogy inkább kaptam volna a ló szerepét, mint a Senákét! Nehéz volt dolgozni a karakteren, mert szöges ellentéte az én személyiségemnek, de talán pont ezért kaptam...A Mara...Nyolc év komoly munka, nyolc év barátkozás, nyolc év siker. De ami ennél is több, hogy a társulat jól érzi magát együtt, és a közönség is jól érzi magát velünk!”
Hajvert Ákos ez alkalommal társrendező volt, ő így jellemezte a közös munkát: „Tartalmas volt, sokat tanultam rendezés közben. Azt gondoltam, hogy nem fog működni, de Béci nagyon alapos munkát végzett és nem sajátította ki a darabot. Nagyon fontos jeleneteket kaptam, hogy csináljam meg, és nem volt ott a Béci, hogy segítsen - ennek nagyon örülök. Én is már több éve tagja vagyok a társulatnak és több éve foglalkozom színházzal, idén jelentkezem az Újvidéki Művészeti Akadémia rendezői szakára.”
Bárki, akitől megkérdeztem, hogy mire asszociál a Mara hallatán csupa szívmelengető, kedves gondolatot sorolt fel. Olyanokat mint „nagyon szeretem”, „együtt”, „kikapcsolódás”, „a mi társulatunk”. És végezetül egy saját gondolat: lehet, hogy ezeknek az embereknek nem ez a munka adja a szájukba a kenyeret, de ez adja az erőt minden új nap elkezdéséhez. Ezért adom nekik a negyedik csillagot!
Olvass még:
Nemrégiben egy különleges színpadi módszerekkel dolgozó csapat járt Zentán,
ahol az utóbbi időben Mulatsággal szórakoztatják a közönséget!





